128 Anschlagstärken kann mein Roland TD-17 unterscheiden – die meisten Online-Kurse, die ich getestet habe, tun trotzdem so, als hätte ich nur zwei Zustände: laut und leise. Genau das ist für mich das Hauptkriterium geworden, seit ich vier kostenpflichtige Abos für Online Schlagzeugkurse durchgezogen habe: Nutzt eine Plattform überhaupt die Daten, die mein Roland-Modul liefert, oder rennt sie stur an der Hardware-Realität eines E-Drummers vorbei? Wer nach dem besten Online Schlagzeugkurs für Roland E-Drums sucht, findet vor allem Marketing-Text über Rockstar-Dozenten. Mich interessiert der technische Check dahinter: MIDI-Kompatibilität, Latenz, Kursstruktur.
Vier Abos habe ich in den vergangenen Monaten durchgezogen, zwei davon nach etwa sechs Wochen wieder gekündigt. Kein Lerntagebuch, eher Feldforschung mit Kreditkarte. Drei Dinge prüfe ich seitdem bei jedem neuen Kurs, bevor ich überhaupt zahle: ob er MIDI-Feedback ernst nimmt, wie er mit Latenz umgeht und ob die Lektionsstruktur einem erkennbaren Plan folgt statt einer zufälligen Playlist.
Warum bremst Bluetooth 4.2 jedes Video-Playalong aus?
Das TD-17 hängt bei mir über Bluetooth 4.2 am iPad, was für Audio-Streaming okay ist, aber bei Latenz tückisch wird. Wer versucht, zu einem Video-Stream zu trommeln, merkt schnell, dass Millisekunden über Frust oder Fortschritt entscheiden – ein asynchroner API-Call auf der Trommel sozusagen. Ich habe irgendwann das iPad per USB-Kabel statt Bluetooth angeschlossen und die gefühlte Latenz von etwa 50 Millisekunden auf unter 10 gedrückt. Ab 10 bis 15 Millisekunden nehmen wir Schlagzeuger die Verzögerung als massiv störend wahr, ungefähr wie eine Tastatur, bei der Buchstaben erst mit Verspätung erscheinen.
Mesh-Heads mit ihren zwei Lagen Gewebefell erzeugen beim Anschlag etwa 60 bis 70 Dezibel, also ungefähr Gesprächslautstärke. Für ein Reihenhaus in Linden-Mitte ist das der Unterschied zwischen Übungsraum und Beschwerdebrief. Mein Nachbar, der werktags Trailrunning im Deister macht, hat sich jedenfalls noch nie über die Bassdrum am Abend beschwert – wobei ich zugeben muss, dass er wahrscheinlich einfach nichts hört, weil das Modul den Sound direkt in meine Kopfhörer schickt statt in den Raum. Wie man in einer Mietwohnung mit Trittschall und dünnen Wänden grundsätzlich leise übt, ist nochmal ein eigenes Thema, das ich an anderer Stelle ausführlicher durchgegangen bin. Und wie man das Modul im Detail so einrichtet, dass die Latenz minimal bleibt, hab ich ebenfalls andernorts aufgeschrieben – hier reicht der Merksatz: Kabel schlägt Bluetooth, immer.
Kursstruktur gegen Dependency Hell prüfen
Wenn ein Kurs im ersten Video erklärt, wie man die Sticks hält, und im dritten Video bereits einen Funk-Groove mit Ghost Notes verlangt, ist das schlechtes Dependency Management. Genau daran sind bei mir zwei der vier Abos gescheitert – die Lernkurve war so steil und ungleichmäßig, dass ich mehr Zeit mit Suchen als mit Üben verbracht habe.
Ein Kurs war besonders schlimm: Die Oberfläche so überladen mit Gamification-Punkten, dass ich mich wie in einem billigen Mobile Game fühlte, während die eigentliche Videoqualität unterirdisch blieb. Ich habe die Kursstruktur irgendwann im Kopf in Jira-Tickets unterteilt, nur um den Fortschritt messbar zu machen – wenn ich mir selbst ein Ticket für "Single Stroke Roll bei 100 BPM sauber halten" schreiben muss, weil die Plattform keine vernünftige Checkliste bietet, stimmt am Kursaufbau etwas nicht.
Für alle, die grundsätzlich zwischen strukturierten Kursen und YouTube-Wildwuchs abwägen, hab ich das an anderer Stelle ausführlich durchgekaut. Rudiments systematisch aufzubauen ist ebenfalls ein eigenes Thema, aber eine fehlende Rudiment-Progression fällt spätestens beim ersten Paradiddle in Tempo auf. Für Wiedereinsteiger nach einer jahrelangen Pause braucht es nochmal einen eigenen Lernpfad, den ich hier nicht aufrolle. Ob ein Kurs eher auf Songs oder auf reine Technik setzt, ist wiederum eine andere Debatte, die für die technische Bewertung erstmal zweitrangig ist.
MIDI-Feedback: Wenn der Kurs nicht weiß, wie hart du triffst
Die 128 MIDI Velocity Stufen, die das Modul ausgibt, sind ein Schatz an Daten, den kaum ein Anbieter anfasst. Ein guter Kurs sollte im Idealfall erkennen, ob ich die Snare im Zentrum oder am Rand treffe – dank Prismatic Sound Modeling weiß das Modul das genau. Die meisten Plattformen vergleichen stattdessen nur ein Video-Overlay mit meinem Timing und ignorieren die Anschlagsdynamik komplett.
Wie so ein Feedback-Mechanismus im Detail bewertet werden müsste, ist eigentlich nochmal ein eigenes Thema für sich. Für den technischen Check reicht die Kurzversion: Ohne Zugriff auf die MIDI-Daten bewertet ein Kurs bestenfalls, ob du im Takt bist, nie, wie du triffst.
Abo, Einmalkauf und das Jahresabo, das ich bereut habe
Ob sich am Ende ein Abo oder ein Einmalkauf mehr lohnt, rechne ich an anderer Stelle im Detail durch. Hier nur die Kurzfassung aus eigener Erfahrung: Eines der vier Abos habe ich blind als Jahresabo abgeschlossen, ohne vorher eine Testphase zu nutzen – reines Bauchgefühl statt A/B-Test. Genau das hat nicht funktioniert. Nach den ersten Lektionen war klar, dass die Struktur nicht zu meinem Tempo passt, aber kündbar war da nichts mehr.
Der Preisrahmen für Kurse, die diesen technischen Check bestehen, liegt meistens zwischen 20 und 30 Euro im Monat. Seitdem probiere ich jeden neuen Kurs erst einen Monat lang, bevor ich mich auf eine längere Laufzeit einlasse – billiger als jede Jahresbindung, die am Ende ungenutzt im Postfach verstaubt.
Playalongs offline laden statt der Streaming-Pipeline vertrauen
Wenn der Ton eines Videos durch den Browser-Puffer läuft, mein Schlagzeug-Sound aber direkt aus dem Modul kommt, driften beide auseinander. Die Kurse, die technisch am saubersten funktionieren, sind die, die hochwertige Playalongs zum Download anbieten – direkt auf eine SD-Karte im TD-17, komplett ohne Streaming-Pipeline dazwischen. Wie einzelne Anbieter dabei abschneiden, hab ich im E-Drum Kurs Vergleich im Detail aufgeschlüsselt.
Ich habe angefangen, mein Spiel gelegentlich übers iPad mitzuschneiden und danach abzuhören, statt mich nur auf das Gefühl im Moment zu verlassen. Bei einem Fill neulich lief die Aufnahme fünf Sekunden komplett durch, ohne dass ich hörbar aus dem Takt gefallen bin – vorher hätte ich spätestens nach zwei Schlägen wieder neu angesetzt. Nach längeren Sessions riecht das Modul leicht nach warmem Plastik, ein zuverlässiges Zeichen, dass ich mal wieder eine Pause einlegen sollte.
Am Ende bleibt eine einfache Prüfliste, bevor ich für einen Kurs zahle: Nutzt er die MIDI-Velocity-Daten meines Moduls? Bietet er Playalongs zum Download, damit ich nicht von Bluetooth abhängig bin? Und lässt sich die Struktur innerhalb eines Monats Testphase überhaupt einschätzen? Beantwortet ein Anbieter eine dieser drei Fragen mit Nein, ist das für mich Grund genug, weiterzusuchen, unabhängig vom Marketing-Text davor. Wer selbst noch zwischen Plattformen vergleicht, findet im E-Drum Kurs Vergleich weitere Details.